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主觀樂評:《GDJYB Gai Dan Jane Yuk Bang》- 雞蛋蒸肉餅/獨立廠牌

圖片來自互聯網

如果你在找尋另類香港獨立音樂聲音,算術民謠(Math-Folk)的雞蛋蒸肉餅絕對不能錯過的首選。各位有留意香港獨立音樂圈子,或者是日本後搖班霸的toe與爵士味風格的Mouse on the Key,相信對算術搖滾(Math-Rock)不會太陌生,但結合了民謠風格及對歌詞韻味創作,究竟算術民謠(Math-Folk)是甚麼類型的音樂類型呢?

小編曾經有幸與她們做過訪問,其中是一些她們的算術民謠的看法。

「坊間對算術搖滾的印象多是從節奏入手,每一粒音色都需要計算及清晰表達。但我們的算術編曲稍為不同,而且加上了民族味濃的民謠音樂,就是不想被外間的音樂框死自己的音樂。如果我們創作的算術音樂,與坊間的音樂都是大同小異,反而就失去了個人風格,所以我們才想著要糅合多少算術節奏與民謠意境...香港人聽歌多數留意歌詞,但音樂與歌詞其實不能分割。我希望大家喜歡我們的音樂,乃是整首歌曲的音樂、編曲與歌詞,而不是單單一兩句歌詞,不然便是喧賓奪主了...」

透過算術搖滾的複雜編曲基調,配上了貼近香港城市所發生的港式英語歌詞,音樂氣氛帶出了城市的另類節奏。而筆者最喜歡的,除了是靈魂結他手Soni外,還有主音Soft中性的唱腔以及新加盟的低音結他手,令整隊樂隊音樂結構上更趨多元化。筆者尤其喜歡〈Double no no 〉、〈Philip The Buster〉及〈You Just Ran Away〉,當中不少涉及圍繞香港主題。

有興趣的樂迷,不妨到itune選購雞蛋蒸肉餅的音樂,或者到她們的facebook專頁選購專輯。

推介歌曲:〈Double no no〉、〈Philip The Buster〉、〈You Just Ran Away〉





有關談論同性戀者的歌曲 - 〈Burn It Down 〉


主觀樂評:自在本性 - 戳麻chock ma/獨立廠牌

圖片來自互聯網:

搖滾樂的激情與中樂的凄美,就像⽔火不容的物質,但香港獨立樂隊《戳⿇》竟找到打通任督二脈的法門,將兩種截然不同的⾳音樂融會貫通,更在⾳樂上注⼊入了不少佛學道理。

當中的⾳樂氣氛,就像不中不⻄的⾹港城市,迷失個性與⾃我身份。幸好《戳⿇》麻捉到了竅門,將⾹港城市的獨特聲音全然揮灑出來。如果有外國人想找⼀隻最特別的⾹港獨⽴⾳音樂,《戳⿇》絕對是小編的⾸選!

可是,一般人覺得重金屬音樂是魔鬼音樂,只是毀滅與破壞,但本地樂隊戳麻不單一點也不吵耳難聽;他們的專輯發佈音樂會帶着佛性重金屬後搖滾的節拍、對香港土地與人間靈性的關注,小編感動得流下淚來。

重金屬音樂落在戳麻手上是如此神奇、嚇你一跳。其中一首〈鏡花〉,大概是來自他們對佛理、對「執著」的理解,其副歌寫道:「悲痛用喜捨化解,自在本性,無漏俱促。」作為複雜感情的人類,就算是聖人、佛祖,都有自己不願意提及的過去。面對種種已發生的既定事實,我們既無法完全參透或忘記,唯有放開執著、開心捨棄往事,才能獲得真正的自由,悟出真正的佛性。

推介歌曲:〈鏡花〉、〈鳥語〉、〈同根生〉、〈難逃〉



〈難逃〉,亦是文化九公的最愛。



香港重金屬樂隊秋紅與戳麻合奏〈城內入夜〉。

主觀樂評:《LOUISAHHH!!! & MAELSTROM - "TRACES》 EP / VIA BROMANCE RECORDS

*圖片來自互聯網

自問不算是電音系的粉絲,但如果不是昨日去Clockenflap的Electriq舞台嘗試些平日少接觸的電子音樂,小編大概真的會走寶了。其中一名來自美國Los Angeles的DJ Louisahhh!!!,小編經過了一晚音樂節後仍然念念不忘。Louisahhh!!!的電子音樂除了有點Punk Rock節奏、法式味電音及低沉吟唱外,而且她還以視覺形式塑造了不少黃色雨傘的圖騰,加上她暗黑迷離電音作環境音樂,直情將小編的腦海進入了超現實空間。假若你是香港人,香港黃色雨傘與暗黑系的電音,相信是作為香港人訴諸對現況無奈最佳的背景音樂。

雖然昨晚「條條Fing」完,小編星期一還是如常上班,腦袋全是Louisahhh!!!的電子音樂,唯有在網上找來她的Soundcloud頻道,抖擻精神上班去!

Louisahhh!!! SoundCloud:
https://soundcloud.com/louisahhh


EP中的night clubbing是文化九公狂loop的歌曲。


找到網上還有成Set一次過聽,正野!

主觀樂評:《True Love Waits:Christopher O’Riley Play Radiohead》-Christopher O’Riley/ Song Classical/Odyssey

*圖片來自互聯網

英國搖滾天團Radiohead的實驗性,以及每張專輯經常帶來驚喜,相信是樂迷喜歡他的原因之一。如果電子音樂Radiohead,換上了古典編曲,其音樂氣氛與迷離空間,會否更提升到另一個層次呢?

無可否認Radiohead的音樂,大家都耳熟能詳,再Cover一下未必是一件好事。只是由他們的死忠粉絲Christopher O’Riley重新以嚴謹的古典音樂結構,將不少Radiohead的經典歌曲以鋼琴演繹,也許像歷來Radiohead的專輯,為各樂迷帶來無限聯想。

作為Radiohead其中一位小粉絲,小編也覺得這個古典樂cover不錯,尤其是午飯過後,好想找一些輕巧音樂伴隨工作,Christopher O’Riley絕對可讓你抖擻精神。

推介歌曲:〈Everything in its right place〉、〈Exit Music〉(For a Film)、〈Air Bag〉


主觀樂評:《1989》 - Taylor Swift/Big Machine Record

*圖片來自互聯網

自問不是Taylor Swift的樂迷,如果不是在閱讀音樂新聞得知Taylor Swift的新碟《1989》,伴隨著Radiohead靈魂人物Thom Yorke、騷靈歌手Adele與著名歌手Beyoncé的步伐,不會將音樂放上音樂串流技術霸者Spotify並鼓勵樂迷購買實體唱片,大概筆者不會太留意Taylor Swift的音樂動向。更重要的是,經音樂朋友介紹下,《1989》 是Taylor Swift最值得收藏的專輯。如是者筆者打破了對Taylor Swift的偏見,終於找來《1989》聽一下。

還以為Taylor Swift是民謠結他風格,但整張專輯的音樂似乎是營造了八十年代的電子音樂風格,感覺是她想在音樂風格上尋求突破。儘管音樂不似預期,但如她自己在BillBoard所言,做音樂做返自己永遠是最自在。“If you are Upset that i am just Being Myself, i am going to be myself more.”

即使對Taylor Swift的電音風格不感興趣,但只要你有《1989》實體唱片在手,相信你會體會她的心機。節錄她在唱片小冊子個人剖白:“I Hope you know that you have given me the courage to change. I Hope you know that who you are is who you choose to be. And That whispers behind your back don't define you. You are the only one who gets to decide what you will be remembered for.”相信這是音樂串流技術暫時不能做到那種與文字表達音樂人創作心路歷程的人和氣質。

可是在整張專輯最吸引筆者注意,反而是專輯最後三首自白式歌曲〈I Know Place (Piano/Vocal)〉、〈I wish you would (track/Vocal)〉及〈Blank Space (Guitar/Vocal)〉,雖然是簡單的鋼琴、歌聲與結他,加上她解釋創作歷程,反而更令我感興趣聆聽專輯其他歌曲。儘管《1989》不像Taylor Swift一路而來的音樂風格,但耐心細聽卻…

主觀樂評:《The Endless River》- Pink Floyd/Columbia, Parlophone; 2014

*圖片來自互聯網

藝術性搖滾(Art Rock)與實驗性的經典樂團Pink Floyd,以為已經上了神枱後,不會再有任何專輯發佈,怎會知道他們再次推出最新或者是最後的專輯《The Endless River》。雖然只是十多年前前作《The Division Bell》的餘韻樂章,一來不再是Pink Floyd的夢幻組合一同創作,二來專輯不少樂曲都是Pink Floyd招牌作品,而且是十多前錄製完畢後,配合了現代的混音技術重新發佈,失卻了即興創作錄製的粗糙心性諧調感。只是作為樂迷,尤其是心境上追求脫俗的華麗音樂,Pink Floyd的音樂仍然是外太空的音樂語言。假若電影《星際啟示錄》沒有找人配樂,《The Endless River》可能可考慮成為電影的原聲大碟呢。

既然是夢幻餘音發佈,筆者作為樂迷如何評論也不會有甚麼新鮮角度。反而在十八首中的尾歌〈Louder Than Words〉吸引著筆者不斷重複細聽。也許大家在品嚐音樂美感下,細閱歌詞自然明白。“It’s Louder than words, This thing that we do. Louder than words, The way it unfurls. It’s Louder than words, The Sum of our parts. The beat of our hearts is louder than words. Louder than words. ”

由早前藍調音樂慢慢摸索到實驗性創作,追求藝術音樂感覺到激烈進行式的Pink Floyd天團,音樂、樂迷與他們隊友之間,已有不用說話的微弱默契。在音樂代替了溝通語言,純粹藉音樂作心靈彼此互動,就如專輯《The Endless River》封面一樣,不知不覺遇到從未接觸過的天籟之音,亦步亦趨讓心靈的非語言引領未知的靈魂領域。

〈Louder Than Words〉暫且為Pink Floyd寫上了完美句號。



仙境影像配上Pink Floyd歌曲〈The Endless River〉,你怎可能錯過呢!

主觀樂評:Damien Rice - 《My Favourite Faded Fantasy》/ Vector Recordings/Warner Bros.

*轉載自工作Facebook VS MUISC 音樂推介
如果各樂迷喜歡憂傷情歌,Damien Rice不可能不認識。差不多與前作相隔了七年,今次的專輯《My Favourite Faded Fantasy》同樣的哀鳴、同樣的憂傷與悲鳴。在這個謾罵暗淡的香港氣氛,可能需要心靈哀鳴的歌曲,暫時舒解講不出聲的鬱結。
歌曲〈Colour Me In〉、〈The Box〉與〈Trust and True〉回到純粹民謠木結他的味道,可以細聽較認識的Damien Rice風格,而主打歌曲〈i dont want to change you〉相信大家都重覆聽了不少次。吸引小編的反而是專輯最初的數首歌曲。
首曲〈My Favourite faded fantasy〉的恬靜慢流的電結他慢慢引領聽者,雖然鋼琴與弦樂不太起眼,但卻造就了歌曲中點滴的哀怨精神,而且配上歌詞What it all could be 就像無限loop狀態,似是在心靈深處勾起聽者不想面對感情事的幽暗面。〈It takes a Lot to know a man〉,同樣招牌的突入弦樂,所以筆者專心在Damien Rice唱出的歌詞,畢竟Damien Rice音樂基調來自民謠韻味,相信歌詞亦是其精髓所在。「It takes a lot to understand…it takes a lot to give…It takes a lot to be…It takes a lot to breathe…it takes a lot to live…」相信讀者可以自行細味,小編再加鹽加醋演繹也沒有甚麼意思了,反而在歌曲中段以電子與環境聲音,創造另一種心靈空洞空感卻是有點意想不到。〈The Greatest Bastard〉的靜悄悄電子管風琴營造了歌曲的基礎,Damien Rice的木結他與歌詞全然滲入男人的心聲,最後鋼琴聲帶來了整首歌曲的高潮。
假如你處於戀情裂縫,甚至處身悲情城市想找一絲空間吐出悶氣,Damien Rice的音樂絕對是療傷妙藥,讓他的音樂觸摸你的靈魂深處。
推介歌曲:〈The Greatest Bastard〉、〈It takes a lot to know a man〉、〈i dont want to change you〉

主觀樂評:Jóhann Jóhannsson - 《McCanick》/Milan Entertainment

Jóhann Jóhannsson - 《McCanick》/Milan Entertainment
文:文化九公

*圖片來自互聯網
也許香港社會氣氛令人心煩意亂,所以筆者特別喜歡仙境般的冰島音樂。來自冰島的作曲家Jóhann Jóhannsson喜歡在古典音樂基礎中,找出不同實驗性的嘗試。要細味Jóhann Jóhannsson的音樂,你需要準備心靈,皆因他的音樂起伏慢條斯理,亦會融合電子音樂作配襯。所以更準確地說,Jóhann Jóhannsson的音樂是一種聲音藝術。今次筆者推介的Jóhann Jóhannsson專輯,是來自一套電影《McCanick》的配樂,主要是觸動電影觀眾的感官世界,所以好需要創作者音樂上的修為。但即使如此,此專輯與Jóhann Jóhannsson過往的專輯差不多,或許會令粉絲失望,但倘若你是初接觸,《McCanick》值得眾樂迷一試。
推介歌曲:〈Payphone〉、〈Staircase〉、〈Simon’s Theme〉

主觀樂評 - Pat Metheny/《Tap: Book of Angels Volume 20》/Tzadik Records

Pat Metheny/《Tap: Book of Angels Volume 20》/Tzadik Records
文:文化九公
近來香港的雨傘運動,絕對是香港人不可能錯過的時刻,但正因為這次運動,筆者也錯過了很多精彩的最新專輯。實在,每一天留意佔領街頭的新聞外,試問誰有閒情去享受音樂帶來的歡愉呢?為了心情不會一直向下沉,筆者找來典堂級爵士結他手Pat Metheny的《Tap: Book of Angels Volume 20》作好心靈平衡。
以猶太人音樂傳統作音樂基礎,其中Pat Metheny更加以印度sitar guitar混合不同傳統樂器伴奏,配合了插電與不插電的樂器共同作即興音樂,揉合了一種難於形容的靈性氣氛。也許是猶太人本身深厚的宗教傳統,加上選上不少印度的神秘樂器,帶領筆者的靈魂可暫時逃避世俗紛爭。可惜專輯只有大約三十多分鐘,靈魂回到現實,還是要回到雨傘下的無形暴力。幸好這張專輯,可以在深夜時候播放一下,讓筆者在香港風聲鶴唳時,好好安睡。
推介歌曲:《Sariel》、《Tharsis》、《Albim》

主觀樂評:《Day And Night》- Jabin Law/Hong Kong indie music

* 圖片來自互聯網

要在香港找一個最有灰暗面的獨立唱作音樂人,我想非Jabin Law莫屬。儘管只是彈奏簡單的結他和弦,而且只是剛畢業的年輕人,不知他如何領略藍調的淺薄漣漪,在音樂領域中洞悉了人生與社會兩難的苦澀難耐,唱出了潔淨人心的泉水。當今天香港氣氛日趨緊張,不知從何找來心靈鎮靜劑時,或許Jabin Law的音樂可以讓你稍稍感到舒緩。

談回音樂部分,Day裡既有迷幻結他的〈Killer Whale〉、也有筆者在人生低谷時,經常在網上重複播放的〈If I'm In A Roundabout〉;至於Night的作品,少不得唱出城市人寂寞情懷的〈Another Man on the Street〉及淡然唱出香港孕育扭曲人性價值的〈Desolation Town〉。

當你心亂難睡時,藍調憂愁的音樂氣氛、民謠味道的歌詞,結合了本地情懷的Jabin Law,絕對可讓你淡然度過抑鬱的晚上。

推介歌曲:〈If i’m in a roundabout〉、〈Desolation Town〉、〈Another Man on the Street〉

轉載自工作網站vs music

主觀樂評:《This is All Yours》- Alt-J/infectious Record

《This is All Yours》- Alt-J/infectious Record

* 唱片封面圖片來自互聯網

曾經在2012年獲得英國Mercury Prize的Indie Rock樂團Alt-J,再次推出全新專輯《This is All Yours》,更在英國九月唱片銷量榜排行第一位。揉合了電子音樂、民謠與Art Rock的專輯,更被坊間推說是第二隊Radiohead,但似乎有點言之過早,始終與前作〈An Awesome Wave〉比較,今次Alt-J專輯的流行感太強,或許令期待實驗性編曲的樂迷失望,可是抱著一試心態亦可。

首曲〈Intro〉的教堂電子管弦樂,稍稍邀請樂迷的耳朵進入空幻的節奏電子空間,但第二首歌曲〈Arrival In Nara〉的木結他與琴鍵互相迴響下,電結他與歌聲回到正歌下,旋即令小編回到心靈的空洞境界。〈Nara〉與〈Every Other Freckle〉配上不同密集式的樂器演奏,令歌曲不感到俗套。小編後來在網上了解有關歌曲,原來其中〈Nara〉是有關男同性戀者渴望結婚的心聲,難怪音樂空間上頓覺凄美。

當以為實驗性電音味道會繼續下去,但〈Left Hand Free〉、〈Choice Kingdom〉、〈Warm Foothills〉與一點點哥德質感的〈The Gospel of John Hunt〉突然流露了民謠與原音味道,當然後來的〈Hunger of the Pine〉仍然做回樂隊的Art Rock與電子節奏。但萬萬始料未及的,竟然是尾曲〈Pusher〉純粹的木結他,偶而有單純的心靈抒發。只是令小編靈魂觸動的尾曲〈Leaving Nara〉似乎是首尾呼應著首曲〈Arrival In Nara〉,心靈旅程暫且結束。

有時古樸、有時藍調、有時加入電音元素,感覺是淡淡凄美氣息,《This is All Yours》可能是香港入秋天氣的最佳背景音樂。

轉載自工作網站vs music

主觀樂評:《1989》 - Taylor Swift/Big Machine Record

《1989》 - Taylor Swift/Big Machine Record

*圖片來自互聯網

自問不是Taylor Swift的樂迷,如果不是在閱讀音樂新聞得知Taylor Swift的新碟《1989》,伴隨著Radiohead靈魂人物Thom Yorke、騷靈歌手Adele與著名歌手Beyoncé的步伐,不會將音樂放上音樂串流技術霸者Spotify並鼓勵樂迷購買實體唱片,大概筆者不會太留意Taylor Swift的音樂動向。更重要的是,經音樂朋友介紹下,《1989》 是Taylor Swift最值得收藏的專輯。如是者筆者打破了對Taylor Swift的偏見,終於找來《1989》聽一下。

還以為Taylor Swift是民謠結他風格,但整張專輯的音樂似乎是營造了八十年代的電子音樂風格,感覺是她想在音樂風格上尋求突破。儘管音樂不似預期,但如她自己在BillBoard所言,做音樂做返自己永遠是最自在。“If you are Upset that i am just Being Myself, i am going to be myself more.”

即使對Taylor Swift的電音風格不感興趣,但只要你有《1989》實體唱片在手,相信你會體會她的心機。節錄她在唱片小冊子個人剖白:“I Hope you know that you have given me the courage to change. I Hope you know that who you are is who you choose to be. And That whispers behind your back don't define you. You are the only one who gets to decide what you will be remembered for.”相信這是音樂串流技術暫時不能做到那種與文字表達音樂人創作心路歷程的人和氣質。

可是在整張專輯最吸引筆者注意,反而是專輯最後三首自白式歌曲〈I Know Place (Piano/Vocal)〉、〈I wish you would (track/Vocal)〉及〈Blank Space (Guitar/Vocal)〉,雖然是簡單的鋼琴、歌聲與結他,加上她解釋創作歷程,反而更令我感興趣聆聽專輯其他歌…

主觀樂評 - 《The Endless River》- Pink Floyd

《The Endless River》- Pink Floyd/Columbia, Parlophone; 2014

*圖片來自互聯網

藝術性搖滾(Art Rock)與實驗性的經典樂團Pink Floyd,以為已經上了神枱後,不會再有任何專輯發佈,怎會知道他們再次推出最新或者是最後的專輯《The Endless River》。雖然只是十多年前前作《The Division Bell》的餘韻樂章,一來不再是Pink Floyd的夢幻組合一同創作,二來專輯不少樂曲都是Pink Floyd招牌作品,而且是十多前錄製完畢後,配合了現代的混音技術重新發佈,失卻了即興創作錄製的粗糙心性諧調感。只是作為樂迷,尤其是心境上追求脫俗的華麗音樂,Pink Floyd的音樂仍然是外太空的音樂語言。假若電影《星際啟示錄》沒有找人配樂,《The Endless River》可能可考慮成為電影的原聲大碟呢。

既然是夢幻餘音發佈,筆者作為樂迷如何評論也不會有甚麼新鮮角度。反而在十八首中的尾歌〈Louder Than Words〉吸引著筆者不斷重複細聽。也許大家在品嚐音樂美感下,細閱歌詞自然明白。“It’s Louder than words, This thing that we do. Louder than words, The way it unfurls. It’s Louder than words, The Sum of our parts. The beat of our hearts is louder than words. Louder than words. ”

由早前藍調音樂慢慢摸索到實驗性創作,追求藝術音樂感覺到激烈進行式的Pink Floyd天團,音樂、樂迷與他們隊友之間,已有不用說話的微弱默契。在音樂代替了溝通語言,純粹藉音樂作心靈彼此互動,就如專輯《The Endless River》封面一樣,不知不覺遇到從未接觸過的天籟之音,亦步亦趨讓心靈的非語言引領未知的靈魂領域。

〈Louder Than Words〉暫且為Pink Floyd寫上了完美句號。

轉載自工作網站vs music

主觀樂評 - 《Entity》- Oscar and The Wolf

《Entity》- Oscar and The Wolf/Play it Again Sam

* 圖片來自互聯網

由年僅23歲的奇才Max Colombie領軍的比利時電子組合Oscar and The Wolf推出了最新專輯《Entity》。雖然電子音樂是主要歌曲基調,但不少歌曲均流露R&B節奏,形成了冰冷的情感風格。一開波〈Joaquim〉及〈Bloom (On My Baby)〉的層次已引領樂迷準備電子迷離境界。而〈Where are you〉的電結他突入令人意想不到,但音樂層次仍是停留在沉鬱空間,但小編較喜歡的〈Strange Entity〉迴響電音與節拍與〈undress〉的半昏迷感,令到小編一邊書寫一邊手部跟著跳躍,反而去到〈Astriu〉的鋼琴音色令到小編耳朵稍稍回魂。雖然之後的歌曲〈Dream Car Ocean drive〉及〈Nora〉有點日系音樂的味道外,其他如〈Somebody wants you〉、〈Princes〉及〈Killer you〉都是正常電音風格,與其他歌曲分別不大。

總括而言,小編認為這是一張精神的電子音樂唱片,在腦袋空空的早上想找尋一些抖擻靈魂的音樂,《Entity》可以值得一試。

轉載自工作網站vs music

社會背景音樂

轉載自小弟在時代論壇欄目《不是青葱
「雨傘革命,佔領街頭」令我憶起在中大崇基神學院研究神學家田立克(Paul Tillich)與搖滾樂的碩士論文時,看過有關英國龐克搖滾(Punk Rock)的書本。讓我們回到當時英國龐克搖滾盛行的英國保守黨執政年代。
不同於本港政治氣氛,七十年代尾英國保守黨上場後,為了讓英國經濟重回軌道,不惜大幅削減社會福利,加上失業與房屋問題愈趨嚴重,而時代的背景音樂亦由六十年代嬉皮士(hippies)的和平與愛主題,風吹向幾個結他和弦成歌的龐克搖滾。一般人心目中龐克搖滾帶著抗衡當權者的基因,畢竟較出名的英國龐克搖滾樂團The Clash與Sex Pistol都帶有強烈的政治態度,不過強調節奏簡單明快與自家製自行宣傳的龐克搖滾屬於反主流文化與次文化的深層價值革命──當中連時尚衣著的美學也強調自己DIY,對於品牌Vivienne Westwood,大概不少基督徒讀者略有所聞。簡單而言,龐克搖滾的精神或許是自己音樂自己做,不再令音樂成為上流階層的娛樂。只要你有說話藉音樂表達出來,不需要甚麼專業音樂訓練,直率地彈奏唱出即可。總結一下,不論甚麼前衛創新的音樂類型,其脈絡絕不能與時代完全脫軌。說穿了,音樂伴隨時代背景是人類追求心靈解放的催化劑。
今天互聯網與社交媒體已是生活一部分,音樂DIY感覺更加打得火熱。在香港雨傘革命的暴風季節上,香港流行歌手與獨立音樂單位也透過互聯網與社交媒體發表不少撐傘歌曲,但音樂類型仍然是耳熟能詳的曲式。當然筆者不是要求一個複製式的龐克搖滾文化,但除了追求大部分香港人同意的真普選外,雨傘革命能否成為香港人心靈的鑰匙,並承繼著歷來的搖滾精神,讓香港音樂磨合屬於自己的本土特式音樂曲風,藉以解放香港盲目追求經濟繁榮的鬱悶心靈呢?或許這一代香港的時代背景,除了較從歌詞上記錄與描述雨傘革命,能否在音樂類型上有革命性突破,真真正正創造覺醒時代的背景音樂呢?讓我們拭目以待,默默迎接香港音樂上的光輝歲月。
如果硬要扯上與香港基督教音樂有甚麼關係,我認為基督教音樂需要自我顛覆一下,容許實驗式的音樂創作吧!

敬拜來自火星 - 回應凌東成面書佔中言論

純粹怒爆基督教音樂人凌東成早前對雨傘革命的回應。以下是他在fb的言論,我直接直Quote出來。 「警察真慘,原來Now 和有線就睇到警察被打及被腳情況,大家不要單被無線新開洗腦!示威者用長遮狂打手持寸鐵的警察,還要克制,據佈示威者有大巴車他們去酒店自座餐及即時派錢,香港已被幾個想推倒政府的獨裁者煽動,佔中三子,學聯幾個有美國户口的八十後搞動,明明就係動亂,破壞和阻街,襲警,破壞公安等嚴重型事罪行,假意高舉和平的手,腳下出苦毒攻擊,良心何在!!!在傳媒訪問下,示威者大部份對答一榻糊涂,不知個己目標方向,口稱為香港前途和下一代,現在已被搞到香港淪陷,香港公司不聘用你們,真的好合理!你們有良心嗎?還有明天嗎?你父母也為你們努力,你羞恥嗎?相信示威只是一萬幾千人的私人動亂,不代表六七百萬人反對對抗政府的意見!請求政府盡快平息動亂,讓香港下一代真正回復有前途有希望。上街人士要醒覺了!請回家了!佔中的人只想奪權,不要再被利用了!!!」「如果爭取表達意見大家同意,請別免強人行你的意見才是對,我在現場見到的情況才有我自己的想法,可悲是有人用惡意眾傷別人的態度去表達自己,就是我現場感受!如果你見我意見很憤怒,這就是血氣了,以大局為重,和平的表態,為何要衝激防線,挑啓爭端的是誰?走出斗室看看就明白?我去了,更明白是自私的表達行為!大家一家人,若你回家有群很平靜的小動物阻你去路,你都會要佢讓路,可況你被阻不能正常回家!趕佢又唔走,被咬還要死忍,為着貧苦大眾,是否應早散去,讓人有條生路行,人地冇飯開就好慘!!我愛貧苦大眾!因我做過!所以我和平表達意見,大家一家人,請和平散去!」
其實簡單一句,而家唔係佔中運動,而是雨傘運動/革命,連字眼你都搞錯,你係唔係真係知道香港搞緊乜呀!
香港的雨傘革命,不論你信仰立場是否左中右,要了解事實,唯有進到現場,亦唯有現場感受氣氛,才會明白香港回歸後人心被迫出來的憤怒。同樣到現場與市民同在,更加是道成肉身的基本信仰教義。筆者在催淚彈當晚身處中環,不只無奈硬食,更與市民一同撤退中,到達銅鑼灣並見證民眾的堵路佔領;往後日子有空也到佔領現場幫手,亦在旺角最混亂的晚上,站在前線險些兒食正警棍,幸好背包的蘋果手提電腦捱過一劫。
落筆書寫時,正值雨傘革命第二十一日,以為會書寫英國龐克音樂(Punk music)與社會運動,反思下香港雨傘革命的前景,但基督徒音樂人凌東成給了…

靈魂火歌

(轉載自突破BT Channels)

開始寫這篇文章時,剛剛七一遊行結束,「預演佔中」後坊間出現不少小市民被拘捕的感人小故事。筆者作為基督徒,當然會特別留意牧師與平信徒的被捕消息,儘管事情暫時告一段落,但仍需要反省。自從反高鐵運動,筆者漸漸覺醒,不時參與大大小小的社會運動,只是未站在前線帶領。但無論是政改、五區公投、新界東北事件,還是可能即將上演的佔中,失敗主義都像鬼魂纏身,使我感覺人民好像從來沒有得到勝利。你可能不同意這想法,但筆者實在「頂唔順」「階段性勝利」。倘若你也崇尚搖滾精神,同意熱血與正直近乎是搖滾教條,就必須大方承認成功與失敗。

在這個迷茫失序的城市,悲觀失望在內心泛起漣漪,你我未必有能力改變外在社會環境,但如果連內心也認輸,接受現實的話,就不只是行屍走肉,更根本與死人沒有分別。如是者,要保持心中那團火,除了向上帝祈禱外,筆者常常聽民謠搖滾樂隊Mumford & Sons。

熱血沸騰的音樂,還有詩意的民謠歌詞。Ghost That We Know 是我經常聆聽的歌曲。每次歌曲奏起,就算已習慣抹乾眼淚,內心仍會有心酸的感覺:You saw my pain washed out in the rain, broken glass, saw the blood run from my veins⋯⋯這句歌詞直入筆者心扉,尤其看見今天香港社會,讀再多《聖經》也拯救不了現況,裝睡也許是最好的麻醉。

仰天長歎,現在有人在外頭代我們爭取基本公義,但我們只呆坐教會天天讀經,以為福音廣傳了,人心自然會醒覺。最後你還發現,借上帝來混水摸魚的牧者,原來多不勝數。面對社會現況,我們固然無奈,以為教會存有良知,可悲大部分教會只對性愛道德有濃厚興趣。心想把自己埋在地下,不願再禱告的時間,唯有聽此歌曲,重燃神聖的盼望。Ghost That We Know 是我個人的「耶利米哀歌」,其中副歌是筆者最愛。每當我想到社會仍然有人為香港付出,儘管自己力量微小,也當做好本分。或許意想不到的事情,就此發生。
在此分享副歌歌詞,願我們在邪惡局勢,找到光明的指引,共勉之。

So give me hope in the darkness that I will
see the light
Cause oh that gave me such a fright
But I will hold…

讀後感:《佔領中環與教會政治》

轉載自:有人寫字

作者:鄧智文(文化九公) 無論你支持佔領中環運動與否,這不僅是一件明確的香港歷史事件,更加是此時此刻基督徒絕不能迴避的社會議題。除非讀者根本離地到了外太空,不問世事,否則茶餘飯後總會聽到有關佔領中環的討論。稍有參與討論的,或會聯想到香港從來不需要一個從西方照抄過來的民主選舉,反而你我需要公平公正。甚麼是公平公正?你看看立法會的功能組別,零票也可當選的議員,你就會明白甚麼是不公平。 《佔領中環與教會政治》,趙崇明著,基道出版社,2013。
但作為基督徒似乎對佔領中環運動反思不足。大部分教會群體只會對性道德議題特別有興趣,極致的還有一部分教會毫不猶豫站在政權一方。《佔領中環與教會政治》一書不斷提及基督徒的基本立場,就是「基督徒永遠效忠上帝,而不是地上任何的政權。」一旦我們為了生活穩定,放棄了對信仰的執著堅持,信仰只會變成虛偽的衣服,給予基督徒離地的藉口,只顧自己的安危,從不考慮他者的生活及基本尊嚴。而基督徒價值觀源自你們的政治觸覺,抑或是基於上帝的道,腦袋的思想,你自己想想吧! 即使筆者覺得佔領中環運動最後只會消耗民意,像從前反高鐵與反國教一樣,永遠擁抱著失敗主義。筆者經歷過以上社會事件後,意志已經被弄得消極,實在不想再看到失敗降臨。但無論你同意小弟的觀察與否,對於香港人來說,佔領中環是一場全香港的公民教育,在這一點上我認同作者對佔中運動形勢的分析。只是對我而言,修改《基本法》才是最講理想及落地的做法,而不是盲目與邪惡談判可以有更美好的將來。 但書中有一個提醒,就是以「愛與和平」作為社會運動的手段,或許不是基督教的核心價值,畢竟「愛與和平」不是作任何事的手段,而是一個人的內在質素;而且在兩極矛盾中,爭取最大的道德勇氣正是犧牲自己,才是基督釘在十字架的屬靈勇氣。但筆者認為抗爭還抗爭,不等於做蠢事,不是要你模稜兩可。堅持追求真善美的信念,亦有聖靈的勇氣。只要你對愛與和平執著,就算事情最後沒有預期般成功,也斷不會是白做一場。 以上的社會分析與信仰反思,你未必同意。只是在這場佔領中環運動中,教會必須在時代上找回自己的角色。對於個人而言,基督徒支持與反對,必須想清楚你的信仰理據。 就此,作者先針對香港教會的陋習──中產價值。簡而言之,中產價值涉及利己主義,亦源自與政權過份親密,而且中產的日常生活、供車供樓與家庭相聚的時間,心力已經全盤投資在內,根本分身不瑕關心更…